美在无语的空间读后感

时间:2025-04-13 作者:摘抄号

美在无语的空间读后感篇1

例1：

蔷薇小姐，第一次在《蔷薇别墅中的小老鼠》中见到您，我想您肯定穿着一件绣满蔷薇花的白色长裙，您走路带起的风，香得都让蝴蝶迷了路。

陈纪云《蔷薇小姐，请听我说》

【分析】在《蔷薇别墅的小老鼠》这本书中，作者并没有写出蔷薇小姐长什么样子，但是陈纪云小作者却根据自己的理解和想象，在开头写出了蔷薇小姐的外貌。优美细腻的语言，让人一眼就在脑海中描绘出一个美丽又善良的蔷薇小姐形象，可以说一瞬间就抓住了读者们的心，让大家迫不及待地读下去，与他一起分享蔷薇小姐的感人事迹。

例2：

很有可能你在大街上走时，会遇见一只最最特别的猫，它穿着一双大红色的靴子，很瘦，瘦得让我觉得狡猾。大眼睛很有神，白色的大胡子微微向上翘。

它是一个故事里的主角，我看它是猫世界里的导演。

徐倪萱《好导演是只猫——读<穿靴子的猫>后感》

【分析】小作者的这篇读后感，开头对猫的描写简直是栩栩如生，详细生动的外貌描写中，精准地把握住了猫的机灵狡猾的特点，不仅吊人胃口，而且为后文分析猫的性格做了巧妙的伏笔和呼应。

美在无语的空间读后感篇2

《苏菲的世界》是一本哲学启蒙书，她用深入浅出的文字向每个读这本书的人展示了哲学从古到今光辉的发展历程。

从主人公苏菲在信箱中取出的一封信写着：“你是谁”的信开始，整个历程便开始了。在艾伯特的指导下，苏菲特的指导下，苏菲从哲学的摇篮，雅典出发对苏格拉底和树立的哲学有初步了解。她对文艺复兴时期所认识的包括达芬奇的绘画，莎士比亚的戏剧……涉及艺术科学建筑等许多方面。至于现代，艾伯特的哲学函授课包含了康德、黑格尔乃至马克思的哲学思想。看到这样一部分作品，让我看到了全世界的文明。

也许在苏菲的所到之处，到处都凝结着文明与哲学的精华。看到这本书之后，我不仅学到了一些东西，而且更让我心灵为之受到震撼。我原本以为哲学不过只是一门不切实际的学科，但读完这本书之后，我才发现我错得有多离谱。我发现哲学是非常简单的，在我们生活当中随处可见的那都是哲学。哲学是天底下每个人都在乎都关心的一个学科。哲学可以解决的都是没有科学方法可以证明的问题—比如善于恶、美与丑、生与死等。科学给予我们知识，然而只有哲学才给予我们智慧。大家都来看《苏菲的世界》这本书吧，相信它也会给你很大的震撼。

美在无语的空间读后感篇3

1、本文的语言很流畅，也写出了老师的感受。

2、你是老师的知音，希望我们共同切磋，在文学的百花园中采撷芬芳的一束。

3、对不起，这一段老师没有读明白，你愿意为老师再解释一下吗谢谢你。

4、你的字迹工整，书写很优美老师要向你学习。本文选材如果再新颖些，肯定会与书写交相辉映。你认为呢？

5、太棒了！你的本文，再现了东北人的憨直爽朗，使读者顿感神清气爽。语言流畅至极，通感运用尤为巧妙。你的笔锋具有征服力和感染力。努力，再创辉煌！

6、你的本文象一条缓缓而流的小溪，清秀，流畅。文笔优美，感情真挚细腻，具有个人风格。愿你在写作路上继续采撷生活中的朵朵浪花，让自己的风格更趋完善！

7、行文笔锋犀利，旁征博引，根底深厚。虽然在社会问题的分析上还有些绝对化，但本文依然以一种热辣和率直令人感动不已。再下功夫加强对史书和社会评论进行研读、思考，相信你的本文会日趋成熟，更加耐读！

8、本文文笔优美清新，富有一定的哲理性。文中写“我”在大海边散步，大海不仅给予“我”美的享受，还引起“我”的沉思和联想，可以说是大海给了我畅游的空间，“我”为大海注如入了生命，使大海成为一个具有高尚人格力量的“人”。本文读后给人以美感，引人深思。

美在无语的空间读后感篇4

今天，我看完了一本饱含哲理的故事书——《伊索寓言》，其中令我印象深的一则寓言是《狮子与驴子》。

这则寓言讲的是一头狮子和一头驴碰到了一块，它们商量好，准备一起去捕猎。它们翻过一座小山，又走过了一座独木桥，来到了野羊居住的山洞。狮子和驴分好工后，狮子便在洞口监视，驴从山洞后面溜进野羊家，接着神哗鬼叫起来，四肢乱跳乱踢，怒视着野羊。野羊们被突如其来的大家伙吓坏了，纷纷向洞口跑去，狮子在那“守洞待羊”，见了野羊就张开血盆大口去咬，不一会儿野羊就全被咬死了。驴这时立刻跑到了洞口，在狮子面前昂首挺胸，天花乱坠地自吹自擂：“看，还是我厉害！没有不怕我的动物，野羊们都是被我吓出来的。”狮子看都没看驴一眼，回答道：“是呀！如果我不知道你是驴，我也许也会怕你的。”

这个故事让我知道了那些在能人或行家面前自我吹嘘的人，自然会遭到讥笑。

美在无语的空间读后感篇5

暑假里，老师给我们推荐了一本好书，它的名字叫《我所了解的野生动物》，老师刚发下来后，我只是好奇地翻了翻，没有过多的留意。谁知一看之下便被书中的内容深深的吸引住了，原来野生动物的世界有这么多的奥秘，我不禁惊叹起来。

正如书中所说，每只野生动物都不会安享晚年。动物们虽然拥有自己的长处，但是它们也有自己的弱点，不然其他动物也没法儿存活。然而，一些偷猎者正是利用了它们的这些弱点，设下了各种各样的陷阱，想得到野生动物身上珍贵的药物、皮毛等，甚至只是为了取乐而残忍的杀害了这些珍稀的野生动物。每当读到这些，我会想：人类为什么不能和动物成为朋友呢？我们都是共同生活在地球上的啊！

幸好，在我们的国家里，已经成立了很多的自然保护区，像扬子鳄、藏羚羊、大熊猫、东北虎等等很多的野生动物都被保护起来了。它们在没有污染，没有偷猎者的环境里长大，繁殖，壮大着自己的族群。

读完这本书，我想：我们一定要保护野生动物，爱护野生动物。动物也有生命，像人类一样也有家庭，也有感情。让我们保护环境，保护地球吧！

美在无语的空间读后感篇6

今天，我刚在网上看了一本这样的书，名字叫《美的历程》。书的题目就让人很想知道下面的内容是什么，很吸引人。

着人们的思想、情感、观念、意绪，经常使人一唱三叹，流连不已。

我们在这里所要匆匆迈步走过的，便是这样一个美的历程。那么，从哪里起头呢?

书的一开头就用：美是关乎心灵的事情，不可复制，几近于偶尔雪上留痕，一线佛里梵音。所以记录美的历程，实在是吃力不讨好，承载它的除了美自身，更在于后来者审视的心灵敏锐度。这样一段话为开头，同时也让我看到美的心灵是会怎样面对生活。

前不久，我通读了李泽厚先生的著作《美的历程》。美学和哲学是我今年颇感兴趣的两门学科，虽然这与我的专业学科没有太大的必然联系，但它们却深深吸引着我。

《美的历程》全书共分十章，每一章评述一个重要时期的艺术风神或某一艺术门类的发展。它并不是一部一般意义上的艺术史著作，重点不在于具体艺术作品的细部赏析，而是以人类学本体论的美学观把审美、艺术与整个历史进程有机地联系起来，点面结合，揭示出各种社会因素对于审美和艺术的作用和影响，对中国古典文艺的发展作出了概括的分析与说明。

于是，相应的体现在石窟艺术上，如割肉喂鸽、舍身饲虎等悲惨的佛经故事成为壁画的主要题材，这无疑是悲惨现实的艺术写照；另外石窟佛身雕塑的造型特征却是宁静、高超、飘逸的，正是这与人世间的强烈反差，使得人们把绝望中的希望、美好的理想都寄托在它身上。此时的北魏雕塑，形成了中国雕塑艺术的理想美的高峰。

初始，卢照邻骆宾王使诗歌由宫廷走向生活，刘希夷张若虚又使之变而为青春少年的清新歌唱；王勃等初唐四杰继而把《春江花月夜》式的少年空灵的感伤，化而为壮志满怀求建功立业的具体歌唱；终于，陈子昂喊出“前不见古人，后不见来者……”盛唐之音自此而始。此后，边塞诗、田园诗各擅胜场，前者豪迈勇敢，一往无前，后者优美宁静，明朗健康。而李白，更以其狂放恣肆的气魄，天纵神授的奇才，奏出了盛唐艺术的音。惟其有盛唐，才能有唐诗，有李白。

它们的出现离不开人的觉醒这个主题，是这个“人的主题”的具体审美表现。

这是真实、平凡而不可企及的美。看来是如此客观地描绘自然，却只有通过高度自觉的人的主观品格才可能达到。

在本书中，作者以细密的考察论述了绘画、雕塑、建筑、文学、书法等艺术门类在各个时代的兴起与演变。并在充足的个例分析之下以高度凝练的语言指出了各个重要对代的艺术精神：

尽管我们后来在知识的世界各自有一段自己的探险历程，但李泽厚先生的存在是永远的，正如对于我们，青春的回忆是永远的一样.......

美在无语的空间读后感篇7

1、结尾似乎没有写完,应能与开头照应观察细致,描写生动

2、结尾呼应文题,点明中心

3、文章开头简而得当,通过环境描写来衬托人物心情,十分艺术化杂而不乱,能做到详略得当,重点突出结尾恰到好处地点明中心,语言朴实而含义深刻,耐人寻味

4、以感受开头,以感受结尾这样便使文章前后照应,首尾连贯,同时又使文章主题回环复沓,感染力极强

5、以饱满的激情,描写了……,开头简明扼要,重点突出,详略得当,内容具体

6、文章对……的气氛渲染充分而恰到好处,对文章重点……作了细腻而传神的刻画立意高远,令人赞叹

7、切合实际，蕴含着朴素而深刻的哲理,读来令人精神振奋,情绪激昂

8、特写镜头别开生面,情趣盎然全文充满童心童趣,读来倍感亲切

9、这篇文章充满了激情,从字里行间能体会到小作者对…的喜爱之情全文层次清晰,语句流畅

10、事例叙述生动,具体,趣味性强,且与前面的比喻……一脉相承后,作者用寥寥数语，表现出了自己对……的情感，令人感动

11.由景生情,结尾自然

12.比喻形象,贴切,精彩的结尾可谓点睛之笔

美在无语的空间读后感篇8

夏日炎炎，热浪滚滚，风吹开了我手中的书，拂过那些字。书页哗哗作响，封面上写着《有鸽子的夏天》。

同样，也是一个夏天，男孩海子梦想有一天，能和好友二米一样，拥有自己的鸽子，在不久后的一天，夙愿终成现实。他因养鸽子体会到了前所未有的挂念、喜悦，就在一个同往常一样平静的一天，鸽子却丢了。海子倍感烦恼、悲伤，他想起鸽子原主人的话：“喜欢它们就要保护它们，一定要好好照顾它们！”鸽子危在旦夕，自己作为主人却束手无策，鸽子激发了海子内心深处的勇气和血性，去守护童年独有的那份心爱。海子直面困难，经历一番波折后终于夺回了心爱的鸽子。

生活是有坎坷的，没有谁一生是风平浪静的，上天给了我们与生俱来的善良，又赋予我们勇气，它不容易被发掘出来，只有在自己心爱的人或物受到威胁时才会爆发。文中郭一刀要吃了海子的鸽子，海子几次想要回鸽子都没成功。可对鸽子的爱驱使他做出后决断：无论如何，夺回我的鸽子！他的勇气和对鸽子的情感也总算打动了郭一刀，郭一刀甚至给了他一块猪肝：“我这辈子就稀罕你这号的，有种！”

童年是人一生纯真的时候，我们要守护这份纯真，更要守护童年初的独有的心爱。

美在无语的空间读后感篇9

开头：

1、“一根筷子容易折，十根筷子抱成团”。这话不错，在巨大的困难面前，个人的力量是渺小的，微不足道的，而许许多多个人汇集成集体，才能形成强大的力量，最终赢得胜利

2、我怀着无比激动的心情读完了《鲁滨逊漂流记》这本书。我佩服鲁滨逊活下去的`意志，佩服鲁滨逊那顽强不屈的精神，被它感动了，被它震撼了，这是心灵的震动，心灵的呼唤。

3、这几天我在读《80天环游地球》这本书，读着读着，我不知不觉被这本书深深地吸引了。仿佛是刚刚经历了探险而归来，既感到紧张、奇异，又觉得轻松、有趣。

4、在我看过的书中，给我印象的不多，但是《巴黎圣母院》这本书却给我留下了深刻的印象，原因无它，因为它让我看到了不仅是当时的历史，而是世间最深沉的灵魂，最深沉的呼唤..

结尾：

1、读完了这本书。忽然，我懂得了人生中的每一分每一秒都是宝贵的。人生如一条小溪，会遇到不同的困难与艰辛，如果没有了困难，一路畅通无阻，那样的人生也就毫无价值和意义了……

2、“读一本好书就像和一个高尚的人说话”。我完全相信、理解了这句话，我应该用全部的精力努力学习，多读书，读好书。

美在无语的空间读后感篇10

宇宙总是令人向往的！古人用《嫦娥奔月》寄托他们的情感，为星星取一些新奇的名字；现在的人通过载人的、不载人的飞船探索宇宙。今天，我怀着对航天员的崇敬、对宇宙的向往翻开了这本书。

《无边量子号》，其作者是江波，这本科幻小说尽展人类未来的星际大航海时代。故事是从一场发生在二十二世纪的全球性毁灭开始，人工智能的敌对导致了这场悲剧，幸存的人类为了生存，他们建设了太空城和火星基地，故事中的少年们一道游历神秘惊险的宇宙，对抗拥有自我意识、独霸地球的人工智能艾博，乘着无边量子号，带着寻找人类新希望的目的，扬帆起航！

书中我感触深的是李子牧和阿强犯错的那几章，在有着进入无边量子号的诱惑时，他们也没有互相推卸责任。现实中的人们经常会为了少承担责任而找各种理由，甚至互相指责。从李子牧他们身上，我看到了诚实、勇于担责的品质。

“星空是梦想，也是希望，是征途，也是归宿。”这是本书我感慨的话。倘若有一天，地球“死亡”的话，为了物种永续，就必须具备离开地球、遨游星空的能力。而今天的中国，乘着经济、科技蓬勃发展的东风，不断追赶甚至超越发达国家，积极参与构建新的世界力量的格局。我相信，星际宇宙大航海终有一天会到来，愿我们不辜负那伟大的时代。

那么，从我们的时代开始，就有埋下种子，让我们一起为未来的航天事业加油！提前庆贺星际大航海时代到来的那一天！

美在无语的空间读后感篇11

前不久，我通读了李泽厚先生的著作《美的历程》。虽然这与我的专业学科没有太大的必然联系，但它们却深深吸引着我。《美的历程》是我接触的第一部美学的著作，深知李泽厚先生在美学上很有建树。刚拿到《美的历程》这本书时，觉得它厚得让人望而生畏。但打开了它便欲罢不能了。其中有大量的珍藏插图，使人对“美”的理解更直观更形象。从原始社会到明清文艺，《美的历程》从宏观的角度写对中国数千年的艺术、文化作了概括描述和美学把握。这是一段惊人的历史，一部真美的历程。

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主要贯穿全书的思想乃是“有意味的形式”。李泽厚先生的这一思想是在克莱夫·贝尔（Clive Bell）提出的“美”是“有意味的形式”（significant form）的观点上加以继续发展和完善的。Clive Bell认为“有意味的形式”决定于能否引起不同于一般感受的“审美情感”（Aesthetic emotion），而“审美感情”又来源于“有意味的形式”。李泽厚先生认为他的这一观点“由于陷在循环论证中而不能自拔”，因此李泽厚先生在这一基础上将其发展完善为“积淀了社会内容的自然形式”，克服了这一理论限于本身的缺陷。

《美的历程》中提出了诸如原始远古的“龙飞凤舞”，殷周青铜器艺术的“狞厉的美”，先秦理性精神的“儒道互补”，楚辞汉赋，汉画像石“龙蟒主义”，“人的觉醒”的魏晋风度，六朝、唐、宋佛像雕塑，宋山水绘画以及诗，词，曲各具审美三品类，明清时期小说，戏曲由浪漫而感伤而现实三变迁等重要概念，多发前人所未发，它回顾了中国历史，引发人对美的探索，对历史的深思，对未来的憧憬。

从东汉灭亡到唐帝国建立，这中间的四百年是中国历一个大动x的时期。朝代屡换，战乱频仍，阶级和民族的压迫剥削残酷而野蛮，常有暴虐杀戮，苦难无边。现实世界毫无公平和合理可言，于是佛教走进了人们的心灵，人们在宗教中得到安慰，得以逃避现实世界。于是，相应的体现在石窟艺术上，如割肉喂鸽、舍身饲虎等悲惨的佛经故事成为壁画的主要题材，这无疑是悲惨现实的艺术写照；另外石窟佛身雕塑的造型特征却是宁静、高超、飘逸的，正是这与人世间的强烈反差，使得人们把绝望中的希望、美好的理想都寄托在它身上。此时的北魏雕塑，形成了中国雕塑艺术的理想美的高一峰。这是第一时期。第二时期是唐前期，此时社会和平稳定，于是对佛国的想望和宗教的要求便有变化，在石窟中，则佛像有了更多人情味和亲切感，而壁画中先前那些残酷悲惨的场景图画也消失了，代之以各种幻想出来的“极乐世界！’的佛国景象。这一时期的石窟艺术，被作者称为“幸福存梦想，以引人入胜的虚幻颂歌”。第三时期起于中唐，当时经济上较为发达，政治上科举制度确立，世俗地主势力大增，而中上层广泛追求奢侈享受。中国封建社会开始走向它的后期。这一历史变化到北宋完成。而这一切在敦煌壁画中体现出来：现实生活的写一真逐渐在壁画中占据重要位置，人世的生活战胜了天国的信仰，艺术的形象超过了宗教的教义。而到了宋代，雕塑同样迅异于魏、唐。它不是思辨的神（魏）或主宰的神（唐），而完全是世俗的神，即人的形象。这时的石窟艺术，其宗教意义已微乎其微了。石窟艺术这三个时期的演变，正昭示着艺术的发展与变更正与社会的发展与变更息息相关。

在本书中，作者以细密的考察论述了绘画、雕塑、建筑、文学、书法等艺术门类在各个时代的兴起与演变。并在充足的个例分析之下以高度凝练的语言指出了各个重要对代的艺术精神。

美在无语的空间读后感篇12

也许我看不懂过陶土骨器上从横纹路的意味，说不清青铜鼎上规整符画的神秘，辨不明诸子百家思想的深邃，猜不透秦时明月汉魏风度的变幻，经不起唐宋风云的辗转，还解不了明清世俗红尘中烟火的朦胧，但我知道，也因《美的历程》坚定了我的信念：这些历史车轮碾过的痕迹有这样一个共性——美，美得自然，美得动人，是中国独有的美，是中国人熟悉的美。上下五千年的历史，数以万计的人物，恐怕难有人把他们全放进心里，但对于美的共识，却是人人都有的。李泽厚先生，从那遥远的记不清岁月的时代开始，从那片东方的黄土地扎根开始，带着我俯瞰千年中美的历程，品味永恒的“有意味的形式”。

之所以中国美有其历程，中国人对自己的美有着长远的执念，我想是因为这一方黄土地千年来一直绵延不绝，人与人血脉相传，在同一块土地上从蒙昧到觉醒，文化从萌芽到喷薄。当我仅从这二百余页书中匆匆巡礼中国美的历程时，我似乎看见了这美的表面下磅礴得令人心惊的历史变革。千万年的时光啊，数不清的沧海桑田啊，一代接替一代的风云人物啊，在翻动的书页中如宇宙之星辰般稍纵即逝，还好留下了美的印记，足以我们回望。

若说中国的图腾，恐怕没人会反驳“红”与“龙”这两个意象，却不知早在八千年前，“红”与“龙”就已是神圣的存在了。原始的年代带来了粗放的生产、野蛮的人际与直白的表达。人因渺小而对自然、对生命有着蒙昧的崇拜，于是巫术礼仪盛行，代表着原始的意识形态活动。而红色，便从仅能激起人的生理反应开始演化为特定的巫术符号，上升为意识层面的审美信念。以龙为代表的图腾纹饰，则说明了人对于某种强大生命力量的向往，代表着当时社会的价值观，审美开始萌芽。随后这些形式逐步走向图案化、格律化和规范化，脱离了本能的模仿和写实，开始形成特色，趋于固定。那时农业器具兴盛，生产力快速进步，人们对土地的征服力愈加强大，也逐渐开始扩展地盘，征服同类。青铜时代的到来便是大规模兼并战争的结果，体现在审美上，便是愈加狰狞严肃，象征着权力与宗法的青铜器。

当人的意识开始觉醒，对于神灵的崇拜就会减弱，其后人便开始重视精神的力量，发展思考的能力。物质生产与精神生活脱离成了两个相互依存却相互分离的部分，于是文字愈加重要，“线的艺术”也不再限于纹饰，加入了书法的美。文字的快速发展意味着人们已学会用这种工具独立表达自己的个性感情，从巫术宗教中解放思想，逐步形成对个体、对人生、对国家和对社会的理性思想。从诗经“赋比兴”原则体现的朦胧中的情感表达，到百家争鸣时诸子对于人身修养、社会政治的直接规划，到楚汉“赋”中对于神灵的再度诠释，到魏晋时期“人”的主题的巅峰，到唐宋时期“有我之境”与“无我之境”的齐头并进，再到明清时期世俗文化的垄断，文学领域的发展一气呵成，在中国国土上成王败寇的风云变幻中、在政治经济的变革前进中、在世界形势的影响冲击中不断改变美的意味。审美的变化又影响着人们的观念、信仰、价值观等精神因素，指引着人们的行为，社会的形态便也随之前进。

中国的美中少不了宗教的成分。除却先秦时代原始的神灵崇拜，佛教的影响更为深刻。魏晋时期国家内忧外患，在内门阀政治压抑着平民百姓，在外频繁的战争致使生灵涂炭。无处宣泄的人们只好通过佛陀来给予今生不能达到的极乐世界，转而去修x来世的皈依。而统治者则把佛教当做控制百姓的精神鸦片，使之敢于忍受成佛路上肉x的折磨，狂热的服从虚幻的神灵。但朝不保夕、人命如草的时代总会过去，佛的意义也随着社会的轮回而改变。在相对平稳繁荣的王朝中，佛已不再是精神的枷锁，反而成为思维的媒介，世俗的必需。人们在佛祖变得安详恬静的面容中，参禅悟性，祈求平安喜乐，久而久之，佛这一宗教产物在社会变幻的洗礼中，逐渐成为审美境界之一，陶冶着人们的心灵世界，作用于一代又一代美的意味上。

若说中国文化之美的巅峰，我认为唐宋明清四朝首当其冲。唐代诗词重情，而宋则诗重理、词重情；到明清则无论怎样的文化载体，都愈趋世俗、白话、易懂。同为盛世王朝，唐宋与明清却相隔两岸，各有特色。几百年的距离，足以让尚且是世界焦点的`中国堕落为落日余晖。因唐代国土的安稳、经济的繁荣、外交的和谐、政治制度的完善、科举制度的首创，人民获得了自由、开放、相对幸福的生活空间。在生理需要得到满足后，人们便有更开阔的视野去品味山水美景、思考人生意义，把个人的情感、理想、抱负放到生活的首位，从而形成抒情的美的爆发。而到了明清，严格闭塞的经济制度下资本主义开始萌芽，上层的政治制度已经顽固腐朽到骨子里，反抗的精神甚嚣尘上，于是人们开始突破制式，挣脱封建统治的束缚，追求世俗中简单、自然、人性化的情感与事物。然而市民阶级的崛起始终反抗不了千年帝制的压迫。这种矛盾中喷薄欲出的美恐怕是明清时代里的积极因素了。

中国美之巡礼就此停止，但美的历程还在继续。李泽厚先生提到，艺术与当时的政治、经济密不可分，然而却并不是平衡的，社会的低谷也许是艺术的高峰，艺术的沉沦或许也是社会的繁荣期。无论艺术与社会如何消长，中国的美确是与这片土地这群人密不可分的，这才使得千年之后的我们再去回忆美的历程时，依然会感到血脉深处对美的共鸣。但这并不够，美的历程指向未来，“有意味的形式”需要传承。我们沉浸于过往的美中时，还要明白这维系着民族的美需要永恒，需要我们思考并延续。

个人主要看法和观点：

1、美的历程从某种程度上来说是人的意识的觉醒的过程，人的主题愈加明显，人的情感思维成为主导艺术的力量；

2、艺术虽然根植于政治与经济，但艺术有其相对独立性，往往体现出与当时代相反的特征；

3、美的延续需要我们对美的历程加以回顾、反思与归纳，才能创造出具有生命力的新的当代的美。

读后主要困惑与问题：

1、美的历程告诉了我中国历史中每个时代的美，然而当代的美是什么呢？

2、当多元的文化入侵时，我们还有属于自己国家的“有意味的形式”吗？

美在无语的空间读后感篇13

主要贯穿全书的思想乃是“有意味的形式”。李泽厚先生的这一思想是在克莱夫·贝尔（CliveBell）提出的“美”是“有意味的形式”（significantform）的观点上加以继续发展和完善的。CliveBell认为“有意味的形式”决定于能否引起不同于一般感受的“审美情感”（Aestheticemotion），而“审美感情”又来源于“有意味的形式”。李泽厚先生认为他的这一观点“由于陷在循环论证中而不能自拔”，因此李泽厚先生在这一基础上将其发展完善为“积淀了社会内容的自然形式”，克服了这一理论限于本身的缺陷。

从东汉灭亡到唐帝国建立，这中间的四百年是中国历一个大*的时期。朝代屡换，战乱频仍，阶级和民族的压迫剥削残酷而野蛮，常有暴虐杀戮，苦难无边。现实世界毫无公平和合理可言，于是佛教走进了人们的心灵，人们在宗教中得到安慰，得以逃避现实世界。于是，相应的体现在石窟艺术上，如割肉喂鸽、舍身饲虎等悲惨的佛经故事成为壁画的主要题材，这无疑是悲惨现实的艺术写照；另外石窟佛身雕塑的造型特征却是宁静、高超、飘逸的，正是这与人世间的强烈反差，使得人们把绝望中的希望、美好的理想都寄托在它身上。此时的北魏雕塑，形成了中国雕塑艺术的理想美的高峰。这是第一时期。第二时期是唐前期，此时社会和平稳定，于是对佛国的想望和宗教的要求便有变化，在石窟中，则佛像有了更多人情味和亲切感，而壁画中先前那些残酷悲惨的场景图画也消失了，代之以各种幻想出来的“极乐世界！’的佛国景象。这一时期的石窟艺术，被作者称为“幸福存梦想，以引人入胜的虚幻颂歌”。第三时期起于中唐，当时经济上较为发达，政治上科举制度确立，世俗地主势力大增，而中上层广泛追求奢侈享受。中国封建社会开始走向它的后期。这一历史变化到北宋完成。而这一切在敦煌壁画中体现出来：现实生活的写真逐渐在壁画中占据重要位置，人世的生活战胜了天国的信仰，艺术的形象超过了宗教的教义。而到了宋代，雕塑同样迅异于魏、唐。它不是思辨的神（魏）或主宰的神（唐），而完全是世俗的神，即人的形象。这时的石窟艺术，其宗教意义已微乎其微了。石窟艺术这三个时期的演变，正昭示着艺术的发展与变更正与社会的发展与变更息息相关。

在本书中，作者以细密的考察论述了绘画、雕塑、建筑、文学、书法等艺术门类在各个时代的兴起与演变。并在充足的个例分析之下以高度凝练的语言指出了各个重要对代的艺术精神。zCh61.Com